1-书法造字：就是利用软件笔刷来对字体的笔画调整，通过字体比划的增加或者减少嫁接，达到字体毛笔化的设计感。 2-矩形造字：俗称方块拼接法，就是利用矩形来拼接字体的笔画，通过切割相连达到字体设计感。3-钢笔造字：就是利用软件的钢笔工具来做字体的笔画，通过对字体的相连相减，圆滑，到达字体的设计感。4-曲线造字：就是利用软件的钢笔工具来做字体的曲线笔画，通过字体的曲线变形作出视觉感较强的字体造型。5-替换造字：替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。1中国 4大印刷体：（1）宋体（雕刻字体‘北宋’）：（2）仿宋（3）黑体-字形特点：黑体字没有衬线装饰，字形端庄，笔画横平竖直，笔迹全部一样粗细，故又称又称方体或等线体，。由于汉字笔划多，小字黑体清晰度较差，所以一开始主要用于文章标题。（4）楷体常见的造字形式：（1）替代法:替代法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。（2）笔画共用：“笔画共用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一师视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。（3）笔画截肢：通过相近或者是相似的笔画间的省略简化来组成文字间的关系，与笔画共用有相似之处，在断开过程中注意不要破坏字体的辨识度。（4）横细竖粗：选定个字体后，把横比划减细竖比划加粗。类似传统宋体字（5）正负形：除了运用形状，还在它的外轮廓都运用了描边，可以很清晰的表达抽象事物。 目前多用于H5、app启动页和图标icon上

（四）变换笔形 字体的笔形相对于某一规定的字体是不能改变的，宋体就是以一套宋体的笔形构成，黑体就是以—套黑体的笔形构成，但相对于创意性个体，就可以根据不同创意源点进行变换，通过种种变换手法的处理，往往能带来别具一格的新型字形。变换笔形的方法有多种，如突变、无理旋转、叠加、过度变换、互衬。如图6，我们看看使用变换笔形所获得的字体效果。图6二、字体创意的方法（一）塑造笔形笔形是字体干变万化的可变元素，什么风格、基调的笔形，所构成的字体也必然地以笔形的风格综合体现。创造出一种新型的字体，塑造笔形是首要关键。笔形是构成文字中的笔画的基本形象，在笔形的创造中要善于总结、敢于想象、富于创造。如图3，同样是“创意”两个字，我们将每组字体的笔形稍作处理，效果就不一样了。图3（二）变换结构 结构是字体构成的法则，以什么法则来组建字体，在字体构成中以什么形成字体的个性特色，这都要靠结构来解决。在字体构成中，变换结构是体现字体创意表现的主要手法。 变换结构是要基于字体现有结构规律，通过创意性的变化和转换创造出各种新的结构。变换字体结构可以从如下几个方面加强探索：敢于打破、善于发现、多重结构、统一表现。如图4，我们将文字的位置、外形结构变换之后，文字展现出另一种效果了。图4（三）重组笔形字体的笔形犹如人类语言词汇一样，有着非常丰富的构成，这种构成以鲜明的形象风格展现出种种活力。汉字字体中的宋体、黑体、隶书、魏碑、楷书、琥珀等，拉丁字体中的古罗马体、现代罗马体、现代自由体、卡罗林小写体等，从种种字体的笔形中部充分地表露着笔形的个性特征。在这种种现存字体的笔形中，如果我们任意地在两种字体中拉上一根直线，以这两种笔形为基调，经过重组的过程，是否可形成另一种笔形风格的字体。技照这种原理再去审视各种字体的笔形，以它们为基点，将会繁衍出更多笔形风格的字体。如图5图5（四）变换笔形 字体的笔形相对于某一规定的字体是不能改变的，宋体就是以一套宋体的笔形构成，黑体就是以—套黑体的笔形构成，但相对于创意性个体，就可以根据不同创意源点进行变换，通过种种变换手法的处理，往往能带来别具一格的新型字形。变换笔形的方法有多种，如突变、无理旋转、叠加、过度变换、互衬。如图6，我们看看使用变换笔形所获得的字体效果。图6五）结构中的形象叠加 我们知道字体自创始以来，一直都是以形象性符号展现着各种形象意义，如最初的象形文字。在人们的记忆与识别中，一种字体稍加改变，就使让人们的感官上产生很大的差别，因此，在字体结构中充分运用形象改变原有的结构风格，能从字体构成的本质特征上形成突破性个性。或以抽象的线形改变结构的局部笔画，或以简洁的喻义形象转借某一旁笔画，或以个性化形象衬叠某一笔画，或以某种形象与某一笔画构成互依性形象，都能通过形象叠加的不同手法塑造出新性的字体结构风格。其方法有形象衬叠、互依形象的转借、形象转借。如图7中的两组字体是运用的形象相衬叠的手法。图7（六）变化黑白区关系黑白区是体现字体创意的重要因素，同时也是检验字体表现的重要因素。由字体笔画构成的实体称作黑区，与笔画相依的虚体部分称作白区，黑白区的分界主要体现于实休笔画与虚体非笔画间的交界。很多字体风格的形成和变化，只是将这种分界线稍作移劝，就会形成截然不同的字体创意风格。变化黑区的关系，虽然是相对于字体笔形粗细间的变化，如扩大、缩小白区的面积，但这种变化会给字体带来全然不同的感觉。在具体变化中，通常依据黑白区面积界定，从黑白两个大的领域着手，都将从不同方面表现比字体的新颖个性。如图8图8（七）突破字体的外形 字体的外形经长期演变，已形成规范化的外形，或方、或圆、或三角，但伴随着人类文化发展到一定程度后，规范的字体外形显得比较呆板，突破过于呆板的字体外形，必然成为现代众多媒介中表现的主导方向之一。无论汉字还是拉丁字体，在遵循字体总体外形规范的基础上，可有所选择地将其中一到两个笔画突破外形的界定，或向外延伸、相连，或收缩、与其它笔画相依，其次还可根据具体表现主题的需要将字体变化成各种无机形态。突破字体外形的表现要有意识地跳出原有的框框的限定，多从灵活多变的角度变化字体整体形象的走势，使字体总体形象的风格展现出不同的内在活力和视觉冲击力。如图9图9（八）结构的再设计字体的结体在自身长期的发展中虽已形成种种规范化的个性特征，它们都以程式化的偏旁部首、笔画的编排构成字体的定性构成规律。但随着社会各项综合因素的发展，现在人们要求各种视觉传媒形式的个性化发展，字体的结体必须顺应时代的要求，在结构的构成法则上有所创建。结体的再设计，是在传统字体结构基础上，有所突破地打破原有字体结体规范，根据视觉形象的新型审美观，将某些偏旁部手突破原有结构的构成规律，在原有的结构编排上开创出新型的结构。
在庞大的平面设计体系中，有诸多有趣的小门类，这些小门类共同构建了庞大的平面设计体系，每一个小门类都至关重要，单独拿出来都是一门够我们深入研究很久的学科，字体设计就是其中之一。今天我们就来分享一下有趣的字体设计创意方法： 1.字发-字成物这一方法，就是讲我们生活中常见的具体物体为原型，用文字拼接成这个物体的具体造型，从而形成生动有趣的字体设计，运用这种字成物的创意方法设计出来的字体十分具象，欣赏者一眼就能辨识出这个物体是什么，字体十分形象，字在图中，图在字中，让人映像深刻，过目不忘。2.字法-物成字这一方法，主要指通过运用文字所描述物品来拼凑成此文字的创意方法，从而表达字义，简洁明了，简单粗暴，例如“米”字就可以用大米来书写，“腐乳”就可以用腐乳摆放，十分直接。3.字法-字成字这一方法，就是用其他文字来拼凑成需要表现的文字，大字中包含小字，例如设计江苏二字时，江苏就可以用江苏境内城市名、县名、村名来组成，这样既能看出大字，细看又能看到江苏所包含的各个地方。4.字法-物字组合 这一方法，根据字意选用与字体相关的物体造型，巧妙的将物体与字型相结合，创造出物字合一的字体图形。比如将文字的某一笔画用文字描述的物品代替，例如“酒”字，三点水可以用水滴代替，上面一横可以用酒瓶代替，这样就很好地将文字进行了形象化，能认清的同时，也增加了文字的趣味性。
我觉得是创意灵感，定位方向。最主要的还是字体的花样，说容易倒又没那么简单。方法不方法的也没什么最直接的方法。
字体视界资讯频道为您整理了部分中文字体创意设计方法，希望能给您以希望参考
1、字法——字成物2、字法——物成字3、字法——字成字4、字法——物字结合5、字法——点成字6、字法——线成字7、字法——面成字8、字法——几何法

汉字字体的设计是汉字创造过程的一部分，用符号形式表现思维中已经形成的文字方案。优良的汉字字体设计应当是个性风格、识别印象、审美意味方面的完美结合，使汉字以一种更完美的艺术形式来表达出完整的信息。1.字义形象设计在汉字字体设计中借用字体本身的含义特征，将所要传达事物的属性表达出来。在设计时一般通过联想，将文字的笔划增加、发离、减少、错位、积聚、重复、寓意、残像、变异等手法，使原字在寓意的引申下，能够天然合一，更富内涵和更富说服力，无拘无束，充满活力。2.运用点线面体作为艺术的表现形式的汉字，又不完全受文字的局限，它通过书写在组织安排点、线、面、体的间架结构、块面、分割、节奏韵律、气势变化等方式抒情写意，如同无声之音、无形之象。在字体设计中，夸张点线面的构成形式，强调黑与白、实与虚、正与负的空间处理，使字体造型更加生动、美观、耐看和具有现实意义。总之，汉字为一种特殊形态具有双重性，比单纯的图形更富表现力和视觉冲击力。①字意本身就是一种最明确，最有说服力的概念符号，可以离开人的解释，独立传达意念，在瞬间抓住人的视线，具有信息传递的准确性与直接性特点。②汉字的图形化特征，使字意传达到图形传达成为可能，并具有极强的可塑性，不仅是读的语言，还是看的形体，用最简洁与抽象的语言符号表达复杂与深刻的思想内涵。汉字字体设计的创意思维，是在继承和发扬的基础上推陈出新，利用汉字视觉规律和视知觉感受的心理效应等作用，寻求和创作更加丰富多彩、个性化、风格化的视觉语言形式。

。它以文字作为一种造型的艺术形式，组合其中的字体，创造出新的字形，探索字体的变化，从而应用于设计活动之中。 文字本身具有一定的符号学特征再加上创新发展的字体形态变化，这便为这一视觉传达要素提供了丰富的设计空间。字体设计通常作为其他平面设计中的要素来运用，并根据其设计的目标展现多种形态;有时，也能够作为独立完成传达目的表现手段，被应用到平面设计当中。 字体设计是通常意义的美术字范畴，以宋、仿宋、黑体以及拉丁文字为基本原则，而推演出各种变体字、花体字等等应用性的字体。 由于汉字的特殊结构，对字体的设计有着书法的某种特性，在字形、笔意、结体、顺序中的拆、卸、移、变等手法将具体的字体分解成抽象的笔画，然后经过整理而形成新的字体结构，这种通过对字体的分解而获得对平面设计规律的掌握，构成了视觉传达设计中的基本要素。

在产品设计领域，或许有人认为已经到了成熟阶段，已没有太多空间进行创新。 但事实上，由于品牌需要新鲜的东西持续吸引用户的注意力，新的设计或者对旧设计的改造依旧层出不穷。那些真正实用和有价值的想法最终会沉淀下来，成为一种设计趋势。 最近，我们越来越多地看到很多品牌和设计师在尝试一种有机设计和几何设计的组合。比起注重对概念的精确描述，开始更注重整体的形象和感觉。这便是一种“抽象设计”的回归。 像圆形、长方形和多边形这种几何图形在产品设计领域已经出现已久，一直效果不错：通过创造出结构层次，它们让内容的组织更清晰；在插画中，它们代表着一种“极简”作风，留给用户想象的空间。 现在，这种简洁的几何风格继续进化：有更自然和自由的形状。 波浪线、多样的曲线、有力的拱形、跟更偏功能性的几何风格相比，创造出更加独特、更具吸引力的组合。这样的设计更具象征意义，而没有太多描述性，因此留下足够的空间让用户发掘和演绎。当然，这可能同时是优势和缺点，设计师要具体情况具体分析。 这种抽象化、有机化的几何风格倾向会深刻影响2018年设计方向。比起以往，能理解图形背后的意义和其对感官的冲击力愈加重要。  几何图形 几何图形具有平衡感和高辨识度，通常暗示着结构、顺序和效率。 正方形和长方形是最常见的，它们能制造出一种平等和一致的感觉，代表着稳定和可靠的品质。 圆形和椭圆是最友好的，有着统一、完整、以及无限的感觉，代表着爱护、和谐和感激。   三角形是最具矛盾感的，有时代表着一种不稳定，给人一种紧张、矛盾、侵犯性的感受；有时也代表着一种稳定，象征着法律、科学和宗教。 漩涡形状是最有创新性的，代表着成长和进化，传递着变化、生活和神秘的意念。顺时针的漩涡暗示着专注和目的，逆时针的漩涡则暗示着圆满。   十字形状是最富精神层面意义的，代表着平衡、治愈、智慧、希望和信心。重心偏垂直方向的十字暗示着强壮，而偏水平方向的十字代表着平和。  有机图形 有机图形是指那些不规范、随意、并不怎么对称的形状，经常是对大自然的模拟。因此有机图形的内涵常来自它们模仿的自然物体。 尖刺图形是最具有反叛意义的，代表着自然流露、玩世不恭、难以预测、常能吸引人的注意力。  云朵形状是最让人愉悦的，代表着友好、温暖、舒适、和善良。 波浪型是最“凉爽”的，代表着放松、平稳，有时候因难以预测而增添扣人心弦的感觉。  抽象图形 抽象图形就是常见元素或形状的简化版，大多是基于几何图形和有机图形。 抽象图形通常是随意的，因为它们的外在形式可以有多种。根据它们的形状和细节可以传递不同的想法和情绪。抽象图形可以非常有趣，非常独特，可以代表前沿，代表玩趣，代表神秘，或者放松，迷惑等等，可塑性超强。  现在我们了解了抽象风格的一些基本元素，现在来看看在这基础上的后期修饰。通过在颜色、渐变色、重复图案、纹理、字体和图片层面的设计，我们可以额外为设计增添深度、个性和趣味。 颜色 颜色能够表达和影响情绪和想法，跟我们对世界的认知息息相关。 白色-安全：纯真 纯洁 干净黑色-神秘：正式 神秘 睿智红色-活力： 危险 有力 激情橘色-温暖：创意 热情 鼓励黄色-乐观：活力 忠诚 开心绿色-和谐：新鲜 自然 安全蓝色-信任：自信 智慧 明智紫色-神圣：奢华 明智 雄心粉色-魅力：甜蜜 温柔 玩趣 颜色是复杂的，不同的色度和色调，不同的颜色搭配，都会产生不同的感官体验。而且对于不同的人来说，还会传递不同的情绪和意义。年龄、种族、文化、性别、甚至心情都会影响感知。因此我们不能单纯依赖颜色来传递信息或行为，而要首先考虑设计目标和用户。  渐变色  渐变色是两种颜色或一种颜色不同色调的渐进式混合。大自然中到处都能看到渐变色，因为渐变色看上去有熟悉感和愉悦感。使用渐变色能为设计元素带来深度和维度，从而增添摩登、新鲜和独特感。 我们可以用浅色调的组合吸引用户注意力，或者使用深色调组合为设计增添深度。使用色轮里相近的颜色，能创造出平滑、明亮的渐变；使用色轮里距离较远的颜色，就会产生一个更加“中性”的中间色，视觉效果一般，此时可以尝试增加第三种更亮的颜色。 通过调整透明度、旋转度等，我们可以让渐变色更富创意一些。大自然完全可以是我们获取渐变色灵感的来源。  重复图案重复图案是指一个或多个视觉元素的重复，能给设计带来统一感、质感，丰富细节，加强视觉冲击力。不过重复图案同时也会增加视觉上的负担，因此简约和细腻是关键。 重复图案能够给我们的抽象组合增添节奏和移动感，在视觉上有五种节奏：随意、规律、交替、流动、渐进。每一种都能提供无限的组合和可能。我们既可以在简单的图形里，也可以在背景中使用重复图案。 纹理  纹理是指表面的品质特点，对于抽象设计来说，是很好的增加视觉丰富性、深度和趣味的方式。纹理既能展现表面的视觉形象，也能传递情感。质感可以是粗砺的、平滑的、柔软的、丝滑的、闪亮的、毛绒感的、液态的等等。可以体现自然感或者人为感，厚重感或轻薄感，固体或流动感。  字体排版  字体排版是选择和安排字体的艺术和技巧。要选择字体时，我们首先要确定设计的目标和受众。我们想传达什么信息？ 想要传递什么情绪？我们想要吸引谁？挑战谁？说服谁？告知谁？ 字体排版是为我们设计奠定情绪、风格的关键。每一种字体都有它自己的性格。字体可以是友好的、花哨的、严肃的、侵略性的、玩趣的等等。字体的个性会影响我们对文字内容的感受，也会影响我们接受信息的效果。 有时我们需要走出舒适区，加以探索，使用不同的字体来创造视觉上的对比效果，比如使用不同风格的字体、字体大小、字重和颜色。当然要适量而行，太多的字体变化在视觉上也会造成迷惑。  照片 使用照片，我们同样可以为设计增添深度、附加情绪、突出风格。因此选择合适的照片至关重要，照片要跟设计的整体主题和风格相协调。 根据主题、技巧和风格的不同，照片可以分为很多类别，比如风景照、人像、静物、黑白照、时尚、美女、自然、天空、概念照等等。我们还可以再后期编辑，比如把颜色调淡，或者调亮、调深，或者改变颜色、剪裁、模糊、变形等等，后期的可能性无穷无尽。 如何使用图片也是发挥创造的一方面，可以将图片设为背景，或者加蒙版；可以整体应用，也可以只用一部分，甚至可以将其作为纹理。我们还能在图片上写字、变色、打碎、加边框等。  视觉层次&对比&平衡  所以，我们应该如何组合不同的视觉元素呢？ 层次、 对比和平衡，这三点能助我们设计出吸引人而且容易阅读的作品。以下是一些设计原则： 尺寸：增加某个元素的尺寸是最直接的增加其视觉重要性的方法。使用不同尺寸的元素，自然会引导用户理解元素的层次。 颜色：我们会本能地被颜色吸引。明亮的颜色抓人眼球，但是如果颜色过多，就很难突出一种来。有目的地节制地使用吸引人的颜色才是关键。我们可以调整不同的色温、色度、色调、饱和度等；也可以策略性地使用明亮色或哑光色，创造出高对比度和低对比度的设计。 留白：空白处可以起到引导用户视线的作用，切割不同的视觉元素，创作一种视觉层次。留白处可以让眼睛得以休憩，并舒适地定位到焦点位置。移动： 我们的眼球会自然被动的物体吸引，增加移动效果可以让某些元素轻易地突出。 对称和非对称：视觉上的对称设计可以带来和谐和秩序感，如果用非对称元素干扰平衡性，则会增添一份趣味性和强烈度。 *其他还有一些可以考虑的设计方法，比如运用具备自然平衡美感的黄金分割定律，运用格式塔原理设计组合和布局，或者利用“视觉三角形”突出强调，以及“三分法”制造一个具有强烈感的构图。  善用抽象设计 一些抽象设计佳作  现在，你大概已经理解了能实现抽象设计的各种基本元素，以及一些策略方法。 不过也要记得，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，不同的用户可能对这种“任意”的设计有“任意”的解读。因此使用抽象设计风格要谨慎，如果你的信息传达不够准确，或者信息本身非常依赖视觉元素，就要避免使用这种风格。
所谓的抽象,有两种：抽象的抽象和具体的抽象.从此概念的划分来讲,康定斯基是一位彻底的抽象派画家和创始者,纯粹的抽象派画家.从他的理论上的研究,如颜色心理学、对于点、线、面的分析,足以证明他的作品绝不是简单的形式上的表现而是在深刻理论指导下、有目的、有价值的创作,因此作品本身是具有丰富内涵和艺术理论支撑的.